jueves, 22 de noviembre de 2012

“EL BELLO DULCE DURMIENTE”

“EL BELLO DULCE DURMIENTE”
De Daniel Zárate.

El “Bello Dulce Durmiente”, un padre de familia, hijo y esposo, tiene todo en la vida, pero cuando un diagnóstico de diabetes le deja el ego destrozado y vulnerable, pasa de ser una persona normal a convertirse en un monstruo invisible, Daniel Zárate, en este cuento (al más puro estilo de C. Palahniuk), hace una crítica al sistemas de salud mexicano, a la inconsciencia de los pacientes  de su continuo deseo de auto destrucción, de auto aniquilación, Zárate lanza un fragmento de la vida de la mente de un paciente terminal, de muchos que día a día mueren en los hospitales del país, así sacude y agita nuestras mentes de modo brutal, para dejar una reflexión  de los diferentes ángulos de los que puede ser vista la enfermedad  como un proceso social.

Noviembre 2012. DR. Tlaxcala, México.
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Un  pequeño algodón entre las  yemas de mis dedos  pulgar y medio trata de detener la pequeña hemorragia causada por un pinchazo de una lanceta, obtener una gota de sangre es la única forma de saber cuánta azúcar, glucosa como lo llaman ellos, hay en mi sangre, ya no me duele el procedimiento, ya no me duele el alma, fastidiado estoy, pues tengo más de 10 años que me diagnosticaron diabetes,   10 años de visitas al médico, de la sonrisa nerviosa de la enfermera con la que te pide permiso para perforar tu dermis y sub-dermis, hasta llegar a un vaso sanguíneo, en el segundo o tercer intento, el paso siguiente es exprimir tu dedo, depositarla el vital líquido en la zona indicada  de un aparato y en treinta segundos sabes si te estas muriendo por dentro… suena el tono de aviso del glucómetro

Bit, bit…

Su sangre esta envenenada,

Bit, bit…

Su glucosa está muy alta,

Bit, bit…

Ya hizo su testamento?


 10 años  de recibir la misma información a veces amable  a veces a regaños,  10 años de escuchar “no mucho pan”,  “poca azúcar”,  “nada de refresco” y “pocas tortillas”, 10 años de servicios médicos saturados de gente enferma, de hedores en salas de espera, de pocos medicamentos, y ¿para qué tantas recomendaciones?, terminas varias veces en la sala de urgencias de algún hospital, con la luz blanca fluorescente que choca con tu cara,  con su zumbido característico de choque de polos negativos y positivos mediante un gas, seguramente lo vi en Discovery Chanel, de camillas pegajosas y de batas desgatadas por el contacto con tantas pieles, de controles de enfermería con música de los 80´s a bajo volumen,  con vías venosas tapadas  que tendrán que cambiar las enfermeras en la madrugada. Pero ¿quién tiene la culpa de que me esté muriendo por dentro?, tal vez la revolución, que no logro el cometido de igualdad, pues de donde yo soy, naces y creces teniendo casi nada, pasando hambres y frustraciones, o tal vez las crisis económicas la cual permitió  que  poca gente sea más rica y muchos pobres, o tal vez la globalización, “que palabra tan cool”, que permite que consuma dietas con muchas calorías, o tal vez los padres de mi esposa, que no le enseñaron a hacer una comida saludable, con sus cinco tiempos, !que carajos se yo¡, lo que se, es que pierdo la sensibilidad y la vista por momentos, le quiero echar la culpa a la insulina, pero aun no me están poniendo, o a las 20 pastillas que me tomo a diario, pero a veces no me las tomo; Otros médicos dicen que es mi obesidad grado dos, la que no me deja bajar mi glucosa y quieren que haga ejercicio, y donde fregados quieren que lo haga, ¿en el deportivo? para ser el espectáculo y burla callada de los demás, ¿o el futbol? que es donde logro bajar unas cuantas calorías, que inmediatamente subo con las cervezas del festejo, ¿quién ha dicho que el futbol es un deporte?, es un mecanismo propagandista como lo utilizo Hitler en Alemania, solo que aquí los dictadores son los empresarios de productos chatarra y alcohol.


Bit,bit…

Mucho alcohol,

Bit, bit…

El rico alcohol,

Bit, bit…

Maldito Alcohol,


Pero creo que soy demasiado tímido o estúpido para aceptar esta idea, de nuestro mediocre futbol,  aunque ni siquiera el futbol mexicano, que de mexicano solo tiene poco,  es tan bueno como el  europeo; La médico de urgencias, mujer de ojos hermosos y pelo negro azabache, con mi expediente en la mano, se acerca y después de dibujar una amable sonrisa me dice que mis niveles de azúcar estaban por los cielos, y yo me pregunto ¿a qué equipo le ira?, ella continua y me explica que esto fue lo que me hizo desmayarme en la fiesta patronal del zoquete de mi cuñado, después me entere que fue un pánico total, me burlo en mis adentros, algunas lloraron y entre ellas mi madre, yo creo que era por culpa, ya que en toda su rama paterna han sufrido de la “Diabetis”, o diabetes como ellos le dicen, como si nombrarlo de una manera u otra va a cambiar mi salud, los genes de su familia son los que portan mi desconsuelo; Los ojos de la médico me hablan y me dice que una vez que se termine el suero, me van a dar de alta, me da una serie de indicaciones de las cuales  no entiendo nada, habla comprensivamente, pero como en  otro idioma, prefiero verla a los ojos y contemplarlos, ya que su escote no está a mi alcance, si tan solo la diabetes me dejara tener una erección constante, la podría invitar a salir, solo un café

 
Bit, bit…

Solo una caricia,

Bit, bit…

Solo un beso,

Bit, bit..

Solo pasión…

 
Me pregunta la médico- ¿ha entendido? - y asiento como todas las veces que me he estado frente a uno de ellos, no sé por qué creen que les haremos caso, no sé por qué piensan que sus palabras cambiaran nuestra infancia y nuestras carencias, o nuestras creencias, solo déjenme lo más nuevo para volver a envenenarme con mi estilo de vida, pienso; El otro día tuve un sueño muy raro con una enfermera, se encontraba en el bosque con un traje blanco con su cofia y todo, se veía como esas actrices de la serie guardianes de la bahía, pero con ropa, era tarde noche y en su mano llevaba charola con un manzana roja, esplendorosa escena,  me invitaba a comerla, yo tímidamente me acercaba y ya en la seguridad bajo su mirada me atrevía a tomar la fruta y morderla, de repente todo cambiaba, el bosque se marchitaba y la enfermera perdía su aspecto celestial a una chistosa bruja de cuento,  que me decía, “la manzana envenenada está y tu azúcar subirá y subirá”, entonces comenzaba a correr por el bosque marchito, las ramas perforaban mi piel, el dolor era intenso y la ansia acababa con mi ser,  hasta llegar a un precipicio donde  caía, de repente desperté de un salto en mi cama, bañado en sudor dulce.

 
Bit, bit…

Con mi respiración rápida…

Bit, bit…

Con mis sueños detenidos…

Bit, bit..

Con mi fuerzas disminuidas…

Mis hijos se encuentran en la sala de espera del hospital, es bueno porque así se acostumbraran cuando a ellos les toque estar de este lado, si yo no pude educarme ¿cómo puedo educar a ellos a para ser saludables?, traen mi ropa limpia y un bolsa repleta de ánimos, pero en el fondo les fastidia venir por mí, les fastidia recibir los regaños y recomendaciones de ellos, pero saben que no será a última vez que me intoxicare con mi droga legal, “azúcar” y terminare una vez más, en el servicios de urgencias, si supieran que toda vía les falta el proceso de la diálisis, mis riñones se comienzan a desvielar, no por falta de agua, si no por exceso de azúcar, es como si le pusieras aceite al radiador, todo se iría a la chingada,  todas las cañerías tapadas y debilitadas, les faltan vivir mis  las arritmias y  los ataques al corazón, pero al final lo más emocionante, las amputaciones, como puercos en matadero nos despojan de extremidades infectadas por nuestro descuido, por nuestra culpa, eso siempre lo dejan en claro, supongo que como mecanismo de defensa, para no sentir cuando descuartizas a un ser humano,.

 
Bit, bit…

No tengo manita

Bit, bit…

No tengo patita

Bit, bit..

La tengo desconchabadita


Si el gobierno reuniera el dinero que gasta en nosotros los diabéticos descompensados en un año,  alcanzaría para comprarles a nuestra familia un Tsuru, y en 15 años el gasto será el doble, pero que se jodan los demás, yo prefiero gastarlo en ingreso recurrentes a urgencias, quien sabe, a lo mejor es porque me siento solo y el hospital es el único lugar donde me ponen atención y me atienden, a veces de mala gana, a veces de a rápido o tal vez porque espero que encuentre otra vez  unos ojos hermosos y pelo color azabache, o de a perdis un rico escote, así que la cuota que le doy a  mi seguro popular, que es cero pesos,  me lo voy a cobrar con creces. Pues seguramente yo no tengo la culpa, porque seguramente tú lector la tienes, o es culpa del sistema, de la falsa política o de la religión, pero alguien la debe de tener.

 

Bit, bit…

Luces fluorescentes otra vez…

Bit, bit…

Médicos  y enfermeras corriendo a mi alrededor…

Bit, bit…

Los escucho…Pero ya no me muevo…

Bit, bit..

Ya no…Ya no

 


FIN


 

miércoles, 31 de octubre de 2012

TEATRO NÁHUATL ¿TLAXCALTECA?.

 O TEATRO EUROPEO HECHO EN TLAXCALA
Por Daniel Zárate.
 
La primera vez que escuche Teatro Náhuatl, me imagine las hazañas de fantásticos personajes indígenas, cuando supe que de náhuatl solo tenían la traducción y que se trataba de historias europeas  para exaltar las divinidades católicas… respire profundamente  y medianamente lo asimile.


En el año que va a culminar, hemos tenido muchos cursos de profesionalización en las artes teatrales en Tlaxcala, los cuales han sido gestionados por el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y específicamente por una personita Incansable, la Lic. Dalia, a la cual le  agradecemos enormemente, en uno de ellos, recuerdo las palabras de Enrique Olmos (Productor, Dramaturgo y Crítico de teatro) al darnos un seminario de Producción Teatral “Los locales tienen que preocuparse de su costumbres y lengua materna”, “Hacer teatro en lengua materna para no olvidar lo que somos”; Estas y otras frases estuvieron llegando en oleadas constantes en el interior de mi mente durante este fin de semana, la causa es que presencie una obra de teatro basada en un Texto del Siglo XVIII, "La Invención de la Santa Cruz por Santa Elena" considerada como la primera obra mexicana de teatro impresa en Náhuatl y Castellano. Situación que me hizo generar una reflexión, la cual intentare exponer aquí:

El único teatro en náhuatl que se ha escrito o  hecho en Tlaxcala (por desgracia para tí amigo Enrique) desde la conquista hasta nuestros días ha sido teatro de evangelización,  y desde entonces este tipo de teatro fue usado como método predilecto propagandista de conversión, transculturación y dominio, situación que no había sido tan clara  antes de haber presenciado dicho espectáculo, imagino a nuestros antepasados indígenas, dándose un deleite, como muchos esa noche lo hicimos,  ya sea por novedad  o por contemplación, en un muy evidente uso de simbolismos  universales del bien, del mal, de la obediencia, del castigo, de la conversión y de veneración, todos esto aderezado con un coro que acompañaba y potencializaba  de manera oportuna todos los demás elementos de la obra; como espectador agradezco este espectáculo  pues entiendo que mas 25 actores, un grupo de soldados-danzantes, un coro, despliegue de mas de mas de 70 luces, mas de 15 bocinas y  la conformación de dos escenarios que cubrían unos 200 mts cuadrados, no es fácil producir, mover y mantener, consolidándose  como una gran excepcion en la escuálida cartelera teatral local.
Sin negar la importancia histórica de este tipo de textos, la conciencia cultural y de pertenencia que genera en las poblaciones originarias y en nosotros los habitantes de Tlaxcala, ya que participaron principalmente pobladores de la comunidad hablantes de náhuatl, sin embargo, las pregunta que considero nos debemos de hacer los creadores teatrales y las instituciones culturales son:¿Qué le puede dejar esta obra  al teatro Tlaxcalteca de nuestros tiempos?, ¿Hacen falta escribir o traducir obras en lenguas originarias que tengan un discurso distinto a la conversión católica?, ¿Se le debe de invertir y apoyar mas a estos proyectos que a proyectos con otras temáticas mas actuales?, ¿Se debe de buscar teatro con historias náhuatl locales anteriores a la conquista (como textos mayas de Popol vuh o Rabinal Achi)?, ¿Se debe de seguir buscando y documentando teatro de evangelización hecho o montado en Tlaxcala (como La pasión de Tlatlahuquitepec de la misma compiladora)?; Sin duda cada quien tendrá su punto de vista y sus posibles respuestas, la intención de exponer esto es precisamente ponernos en crisis (académicamente hablando) para reforzar nuestro creciente y endeble sector teatral, lo que yo podría enlistar es que no contamos en la actualidad con dramaturgos locales, con escuelas profesionales de teatro, con mas de dos teatros (medianamente equipados), con sistemas de generación de nuevo público, con encuestas de consumo de teatro, no contamos con políticas públicas que apoyen a este rubro, al momento en el congreso local no se ha hecho alguna iniciativa que conlleve al apoyo al teatro, necesitamos separar el arte, de la cultura, de los deportes, pues este ultimo tiene mas peso y se le da mas pesos; y sí,  queridos compañeros del ramo eso nos toca a nosotros, claro con apoyo del gobierno y la iniciativa privada, pero antes que nada a nosotros, afortunadamente el año 2013 podría  pintar bien, pues a manera de esbozo en este mes  en Tlaxcala habrá mas de 6 puestas en escena y  un circuito local de las tres obras ganadoras de la Muestra Estatal de Teatro,  mas las que se acumulen,  sin embargo nuestra meta deberían ser  20, ¿Difícil?, pero no imposible.
 
 
 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

PERSONAJES DE "NAVAJAS AL VUELO": ANTONIO

ANTONIO:

Masculino de 28 años, profesión: padrote encargado de la seguridad del congal denominado "Darumba". Inicio su vida en las calles, aunque tenia madre, 7 hermanos y casa muy humilde, las dificultades de la misma lo hacían vivir de manera mas tranquila en las calles, su complexión siempre fue de delgado a desnutrido, de allí que su apodo fuera el de "Cinturita", pues pasaba muchos periodos con hambre, sufrió de abuso físico y psicológico de personas del ambiente, sin embargo siempre fue agresivo, todo lo quería arreglar con golpes a la menor preocupación, en las calle Antonio descubrió los códigos de honor de la vida nocturna, del padrote, del dialogo con las navajas, de los judiciales y de las putas, de niño solo se dedicaba a bolear zapatos fuera de los centros nocturnos, después a solicitud de Danylo (uno de los tantos padrotes rivales de Pedro Navaja, se inicia en el mundo nocturno como mesero de uno de los tantos antros que poblaban la ciudad en los años 70´s, inteligente y astuto, fue escalando en niveles de confianza del dueño del Congal, su seguridad y aplomo lo hizo tener cada vez mas control del movimiento de dinero, favores dentro del congal y pagos por debajo de la mesa a las autoridades; Después de un tiempo estuvo inmerso en la confabulación de la muerte de Pedro Navaja, ya que la envidia había clavado sus dientes en los demás padrotes de la región, sin embargo, como todo en el sub mundo del cabaret, salió mal, concluyendo con la muerte de Danylo y con el encarcelamiento de Pedro. Esta fue su oportunidad para tomar control casi de manera inmediata del congal ya que era la única figura masculina que sabia el movimiento, los contactos y los pagos, así que su transición a padrote fue rápida y absoluta, así se creo un nuevo padrote a la ciudad, un  padrote que no recurría a los métodos comunes de enamoramiento y glamur, si no que el basaría su reputación en astucia y hambre de control y poder.  ¿Que pasara con Antonio en la obra, ya que Pedro Navaja regresa a su Congal, donde antes fue el Rey?, y las  navajas vuelan y la sangre corre...

Esta es la historia de Antonio, el padrote mas joven de la ciudad y que no permitirá que nadie toque su gallinero, ni sus gallinas de su congal, el cual, lo puedes ver encarnado en esta exclusiva primera temporada en las instalaciones del Foro independiente de TEATRUBU, Av. Juárez No. 87, Tlaxcala Capital, con esta temporada nos estaremos presentando todos los viernes y sábados de Octubre y Noviembre, a las 9:30 pm.

Poco mas de dos horas y media de espectáculo con baile, sudor, música en vivo (ritmo salsa), santidad, alcohol, escasa luces, sensualidad, sexo, dolor y muerte, los ingredientes perfectos en los que se estructura esta nueva obra.

“Atrévete a explorar el ambiente Cabaret y al "Darumba", el lugar donde los pájaros libán las mieles de las mas exquisitas flores…”

Frases del personaje.

"Macho y mantenido son la misma cosa, uno por viejo y otro por pendejo"
" A que tanto brinco estando el suelo bien parejo"
"Para macho solo hay uno y para amantes como antonio ninguno"

martes, 25 de septiembre de 2012

NAVAJAS AL VUELO


ENTERATE DE LO QUE PASA CON ESTA PRODUCCIÓN DE TETARUBU AC. QUE SE ESTRENA EL 29 DE SEPTIEMBRE Y CON TEMPORADA OCTUBRE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE DEL 2012.  HAZ CLIK AQUI

domingo, 16 de septiembre de 2012

EL VUELO DE LAS NAVAJAS, o el ¿Por qué? debo de ver una Obra de teatro Tlaxcalteca.

Por Daniel Zarate García/ Septiembre 2012.

Primera entrega
 
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El día de ayer (14 DE SEPTIEMBRE) se llevo a cabo el primer ensayo general de la Obra de teatro “Navajas al Vuelo”, una producción 100% Tlaxcalteca, como parte de los tres ensayos  generales que se darán con público, previos al magno estreno, este hecho me lleva a una reflexión de la importancia de hacer y consumir teatro local, pero sobre todo de generar un dialogo previo para establecer  lo que como espectadores  pueden encontrar en esta nueva propuesta   de Teatro Cabaret.

1.-  La Historia: “Navajas al Vuelo”  es un texto hecho exprofeso para este espectáculo, y donde algunos personajes se crearon en base a características clave de los actores, por el Maestro Julián Pizá (dedicado entre otras cosas fotografía, maquillaje donde fue nominado a un Ariel por la película Eréndira , narrativa, dramaturgia  cuenta con textos exitosos como el de “Turbarao”, guión de cine y medios audiovisuales),  sus trabajos de dramaturgia lo han llevado a explorar el juego del placer, los roles sexuales y del poder de  personajes tan complejos como exquisitos sexualmente hablando; Para “Navajas al Vuelo” el autor  genera un cuestionamiento en base a un supuesto de modificar el final de la historia plasmada en la canción de Pedro Navajas de Rubén Blades, ¿Qué pasaría sí Pedro Navajas no hubiera muerto?, y hubiera pasado 10 años en la cárcel por un crimen que no cometió, ¿Cómo seria su regreso a esas calles donde algún día fuel el rey? ¿Qué hubiera pasado con las mujeres que disfrutaban de su protección y encantos? Pero sobre todo ¿Qué tan dispuesto estaría a luchar para arrebatar  la posición que algún día fue suya?,  la del  mejor padrote de la ciudad; El autor de manera magistral le da respuesta a estas preguntas,  construyendo un entramado de historias de personajes fascinantes que tienen como punto de concentración  un congal, “Darumba” El Edén de Adán, ademas cuenta con un plus ya que esta  escrita en verso libre  pero estructurada de una manera inteligente y grácil.

Poco mas de dos horas y media de espectáculo con  baile, sudor, música en vivo (ritmo salsa), santidad,  alcohol,  escasa luces, sensualidad, sexo, dolor y muerte, los ingredientes perfectos  en los que se estructura esta nueva obra que se estará presentando en esta exclusiva primera temporada en las instalaciones del foro independiente de  TEATRUBU,  Av. Juárez No. 87, Tlaxcala  Capital, con esta temporada nos estaremos presentando todos los viernes y sábados de  Octubre y Noviembre,  a las 9:30 pm.
“Atrévete  a explorar el lugar donde los pájaros libán las mieles de las mas exquisitas flores…”


martes, 31 de julio de 2012

"CRÓNICA DE UN RALLY DE CORTOMETRAJES DEL FIT EN HUMANTLA "

(o 25 horas de premura, títeres y mucho más...)Daniel Zárate García.

Los Títeres, el Teatro y el Cine, son de la misma familia, son primos hermanos, unos más viejitos que otros, algunos con más complejidad técnica, otros con mayor acercamiento con la gente, pero todos con la misma  idea, "Comunicar y Entretener"; en el caso del Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda en su edición 2012(Humantla, Tlax.), se lograron fusionar dos disciplinas, pues se llevo a cabo el Primer Rally , que consistió en realizar un cortometraje en 25 horas de un máximo de 5 min. con la encomienda de rescatar el mundo de los titeres,  no suena tan complejo pero el hacer es sin duda los mas desgastante pero excitante en un acto de creación, esta es la crónica:


Todo el día en el trabajo, solo piensas en que llegue la hora de checar para poderte incorporar al equipo de creativos, desde esos momentos comienza la carrera, debes apurarte en lo tuyo para poder estar a tiempo... hora de partir, te transportas del trabajo a la primera locación, buscas a tu equipo, saludas, te presentas, apenas hay tiempo para intercambiar Ideas, y viene la primer toma, la mas difícil y la que mas estrés da, por el simple hecho de ser la primera...


No gusta del todo, pero pronto se hacen las recomendaciones, después, una segunda toma, mas recomendaciones y la última toma, a partir de allí, la cámara se alimenta como un dragón hambriento, que ha estado a dieta mucho tiempo; Corte y queda, momento de irnos a la segunda locación, hace calor infernal, pero ya estamos en marcha, estamos mas coordinados, la actriz ya se nota con mas confianza, entonces aparece el títere colgado en una ventana de la librería local...



(Recordándonos, que este concurso de cortometrajes tienen la intención de rescatar en formatos contemporáneos la magia e historias de los títeres) gira con apariencia gustosa, pasa por diferentes manos, como si después de mucho tiempo tuviera la oportunidad de tener vida (paradójicamente el titeres es el personaje de Pinocho)  para ser registrada ahora en video, después a tomar las escenas de interiores de la librera, la responsable muy amable y cooperadora,




 Después otra locación, justamente en el Kiosco del parque central de Huamantla, tiempo de que se presenten los extras, comentarles la acción y lo que se requiere en la escena, justo en estas tomas nos preguntamos: ¿Quién diablos llevara la continuidad?,





Al poco rato solucionado, pero se presenta otro contratiempo, la lluvia aparece en escena, con todo y su viento frio e intenso que caracteriza esta ciudad,  y aun faltan tomas exteriores, sin embargo continuamos, sabíamos que no iba a ser fácil, encontramos nuestro único refugio en el kiosco,  entonces nos movemos a su parte superior, no dejamos de grabar;


 Aun con lluvia, ahora mas ligera, nos trasladamos a la "Cancha 13", uno de los foros del Festival, tomas en interiores y en medio del público, fue de las partes mas estresantes de grabación, por estar interviniendo en un espectáculo del grupo de Colombia, pero muy amables junto con el público presente nos permitieron trabajar,








 al salir nos percatamos que no habia lluvia, (gracias posiblemente a un ser superior),  se graban algunas tomas inconclusas de exteriores y de allí a la siguiente locación, una casa, el momento melodramático esta por llegar, nos disponemos a preparar todo, hacemos tomas iniciales, pasamos a las tomas  en la habitación, no piensen mal, ¡¡¡ no hay desnudos en esta historia !!!,






(Pues la historia trata de un niño autista, que gracias a la magia de los títeres, genera movimientos, desde una  perspectiva terapéutica) poco después, hay lagrimas en la habitación y el baño, todo el equipo esta en silencio, el momento dramático cumple...,  hora de cenar, en la cena se percatan de que posiblemente la memoria de la camara donde se lamacenaron nuestras tomas del dia ya no estan, frustación silención y despues aparecen, maldita tecnologia, hace las cosas mas faciles, hasta estresarnos, despues pedimos un voto de confianza para nuestro "Dragón-Camara" aun hambriento, tomas faltantes y listo terminan las grabaciones del día uno, pero las actividades no terminan para algunos, ya que entre que  unos miembros del equipo nos vamos a dormitar, el resto se queda a editar, un par de horas mas.

-         Obscuro…


 La luz del sol del segundo día nos dicta que ya debemos estar de pie y en la nueva locación, un parque antiguo, muy padre,  esperar a lo extras y ensayar la escena: caminas hasta aquí, te detienes, lo ves,  te afliges, en fin,  toda una compleja coreografía, pero se logra grabar lo que queríamos y como lo queríamos,





 pasamos a la siguiente locación, una vez mas el centro de Huamantla, primero una vez mas el kiosco, todo un reto para armar la locación,



despues su conocida iglesia, paramos el trafico, comentarle a la gente que no pase, unos no entienden, otros se molestan, pero todos se desvían para permitir grabar la escena, toma tras toma, el “Dragón-cámara” se continua  alimentado de imágenes, cada vez mas alegres y emotivas, parece comenzarse a saciar;






 Tiempo fuera para el tan requerido desayuno, se escucho, después regresar a hacer las ultimas tomas y listo… se ha terminado la grabación, un aplauso de y para todo el equipo, falta la edición y el render, casi el 50% del trabajo técnico de posproducción, todos estamos en el auditorio del Museo del Títere, lugar de trabajo del Rally, algunos editando, unos dormitando, otros escuchando música, ya con el inicio de la angustia del concurso final, a unas cuantas horas…






-          Terminan la posproducción y  el corto ya esta listo para el concurso…


Falta preparar el auditorio para el evento, colocar la pantalla acomodar cables, equipo y esperar que la gente llegue...



Una vez lleno el auditorio, con los jurados ya adentro, la siguiente angustia la produce el otro equipo que no llega, están en camino, después ya con todos los que deben de estar, por fin comienza el evento con un poco de retraso, se presentan los cortos, se da la deliberación, y los comentarios de la importancia de rescatar en medios digitales la tan nombrada tradición Tlaxcalateca, asi como la esperanza de que para el próximo año y en otros eventos culturales estatales se tome en cuenta esta iniciativa para continuar preservando las tradiciones en nuestro pintoresco estado y  también como una nueva forma de  promocionar, difundir y  profesionalizar  la fusión de las distintas artes escénico-visuales,  pues no hay que desconocer que son la misma familia, y solo juntos  pueden prevalecer muchos siglos mas.





El resultado final, nuestro corto fue el ganador,  pero en realidad ganaron las artes en Tlaxcala… “Larga vida a las artes escénicas  y audiovisuales”.

¡¡¡  Corte y queda !!!

domingo, 26 de febrero de 2012

EL CARNAVAL EN IXTACUIXTLA TLAXCALA

 DANIEL ZARATE GARCIA                                                                                               FEBRERO 2012
lotodzg@starmedia.com

Nadie sabe  los orígenes del singular  Carnaval de Diablos en nuestra comunidad, (por relatos de mi abuela)  seguramente esta fiesta en un principio fueron muy parecidas a las que se presentan en Huejotzingo (los Moros y Cristianos), sin embargo al mermar la población  a inicios del siglo pasado por efecto de la epidemia de la gripe y de la hambruna que generaron las luchas internas en el país, la población se convirtió indiferente a tal festejo, pues no había nada que festejar.

Sin embargo a mediados del siglo anterior  un grupo de personas, al momento se desconoce su identidad, inicio un movimiento festivo, el cual retomo nuevos elementos para estas fiestas de la comunidad, ya no requeríamos burlarnos de los españoles, ya no requeríamos imitar sus valses, lo que nos quedaba era  liberar al “pingo” Interior, liberar los instintos de un año bajo los mismos sufrimientos y las misma miseria. Era la justa oportunidad de regresar al opresor, al hacendado, al gobernante, las angustias  con las que nos arremetieron, entonces retomábamos  la imagen simbólica de estos opresores, “El  Diablo” , que nos permitía liberarnos, liberar a nuestros opresores  y juntos llegar a un clímax de paz  en la antesala de la Semana  Santa.

Desde ese tiempo en las calles de la comunidad durante las festividades del carnaval, se plagan de personajes disfrazados con mascaras de trapo rojas, negras y blancas  que plasman la imagen pintoresca del diablo,  con cuernos largos ojos saltones y barbilla,  que se acompañan de atuendos rojos totales o parciales para terminar de representarlo. Un elemento de importancia sin duda es el chicote  (Látigo hecho a base de texturas naturales o sintéticas que varía en tamaño de 1 a 3 mts. y groso) con el cual  al esgrimirlo  de manera serpenteada  se genera un ruido impactante y ensordecedor, la idea de generar mayor impacto a la experiencia del espectador, y como complemento total de un personaje opresor (instrumento de poder  y castigo de los capataces a los trabajadores), un ultimo elemento consiste en modificar las voz a un tono mas agudo la idea es pasar desapercibido para lograr hacerles travesuras a tus conocidos sin repercusiones futuras.


Unas noches previas al miércoles de ceniza, los “Pingos” salen desde sus casa y se concentran por colonias, en camadas (grupos) de hasta 30 personas, los cuales lo conforman  niños de 10 años hasta personas adultas,  por las calles van haciendo bromas a la gente y también les bailan, van blandiendo su chicote que genera temor a muchas personas (una tía con mas de 40 años aun les tiene miedo y no los sale a ver), dichas camadas se dirigen al auditorio municipal, donde los espera un grupo música, una pista de baile y numerosos espectadores, cada camada  hace una entrada triunfal al recinto, le dan una vuelta al mismo y después se van concentrando en la parte central de la pista esperando  el baile central “La roña”.





A diferencia de los municipios del norte de Tlaxcala, en Ixtacuixtla las camadas de “Diablos” no cuentan con un baile en conjunto y sincrónico,  en su lugar representan un  baile alegórico emulando un baile infernal “La roña”. Después de la llegada de todas las camadas y su justa presentación en el recinto del Carnaval, el grupo musical anuncia el inicio de “La roña” por categorías infantil,  jóvenes y adultos.






Todas las camadas dejan libre alrededor de la pista un corredor, cual pista de carrera de caballos,  en dicho lugar se disponen la categoría  a participar,  el grupo musical toca una melodía rítmica, alegre muy parece a las cuadrillas (considero que el único elemento que comparte con los otros carnavales de  municipios como  Contla o Totolac),  el ritmo te invita a mover todo el cuerpo y da pie a que los participantes comiencen a correr en un solo sentido, el objetivo inicial era hacer que cada uno de tus oponentes callera, por  medio de hacerlos tropezar por cualquier método, metida de pie, zancadillas y  empujones, situación que para el espectador era muy divertida pero peligrosa, por lo que desde hace una década  solo se brincan, para esto de manera alternada un diablo se pone el cuclillas, o agachado y los demás lo saltan utilizándolo como apoyo,  la melodía dura aproximadamente  de 3 a 5 min y después dan paso a cada una de las  categorías; La noche continua con el concurso de tonada de chicote, las reglas son simples, cada participante tiene tres opciones frente a toda la multitud de generar el ruido mas fuerte con su chicote, los espectadores por medio de aplausos eligen al ganador.




La noche termina con la premiación del mejor disfraz en las categorías de diablo, chicas (hombres vestidos de mujer), monstruos, y la mejor camada, después la gente  se dispersa, algunos se quedan al baile que otorga el mismo grupo musical, otros  disfrutan el sin fin de antojitos mexicanos y muchos se van esperando regresar al siguiente año a disfrutar de singular tradición.